A lo largo de la historia, los artistas han trasladado a sus obras el reflejo de nuestro entorno político y social dado que el arte se abre a la interpretación.

Mientras que los pintores de corte reflejaban el poder y la autoridad de sus aristócratas, en los años cincuenta aparece el movimiento Pop-Art, que rompe barreras en la cultura de su tiempo e impulsa el concepto de que el arte puede venir de cualquier fuente.

Si bien las marcas se han introducido en lienzos y piezas de muchos artistas contemporáneos para ser interpretadas, también podemos hablar de esta relación marca-arte en sentido contrario. El arte es incorporado a la comunicación de las empresas tanto en contenidos publicitarios como en la gestión de su branding.

Las marcas son conscientes de la necesidad de dotar a sus empresas de una dimensión creativa y de relacionar su imagen con un sentido artístico. En este contexto nace el modelo estratégico conocido como branding art, el cual se basa en la integración de una marca en el sistema del arte contemporáneo.

En muchos casos es tan importante la dirección artística de determinadas marcas que el arte construye su identidad.

Estas marcas se relacionan con el arte de una forma estructural y formando parte de la visión del sistema del arte.

Un ejemplo muy notable lo encontramos en la marca Coca Cola, que tras ser elegida por Andy Warhol para protagonizar algunas de sus obras más famosas, ha sabido gestionar su identidad erigiéndose como un verdadero icono de la cultura pop.